Jan Verhoeven; Ein vergessenes Erbe
Vor zwei Jahren stieß ich auf ein Gemälde, das oben rechts von Jan Verhoeven signiert war. Ein eigentümliches Gemälde, gemalt mit einer ausdrucksstarken Farbpalette. So stark und unglaublich einfach. Ich habe mich gefragt, wer ein so anspruchsvolles Werk gemalt haben könnte. Wer ist Verhoeven? Auf der Rückseite ein kleiner Stempel des Kunstsalons Wolfsberg, Zürich.
Unter den Covern alter Computerspiele sah ich dieses Bild: Eine Teekanne mit Blumen und eine Schale mit Obst, dazwischen ein "Granatapfel". Die Teekanne und der Granatapfel sind in der gleichen Camouflage-Textur gehalten, die Obstschale ist mit Mini-Zitronen verziert.
Die Rückseite ist ganz gelb, zwischen den geöffneten Vorhängen scheint das helle Sonnenlicht hindurch.
Der alte Mann, der die Gegenstände (die Spiele und das Gemälde) zum Verkauf angeboten hatte, verlangte einen kleinen Betrag. Er besaß das Gemälde seit vielen Jahren, mehr als 50, mindestens. Obwohl er es sehr liebte, beschloss er, Verhoeven jetzt zu verkaufen. Das Geld sollte an seinen Sohn gehen, der die Videospiele verkaufte, aber das Gemälde nicht haben wollte. Der Sohn wollte lieber schnell Geld haben, also verkaufte sein Vater Verhoeven für ihn.
Derzeit nimmt Verhoeven, "Stillleben mit Granatapfel" einen wichtigen Platz in der Homeric-Sammlung von M. ein.
Ein Jahr später stieß ich zufällig auf ein Aquarell, unten rechts signiert, wieder Verhoeven. Ich wusste nicht, dass er auch Aquarelle gemalt hat (schnelle architektonische Kompositionen).
Migrant Artists in Paris
Vor einigen Jahren gab es im Stedelijk Museum Amsterdam eine Ausstellung (21.9.19 - 2 .2.20), in der Gemälde von Emigranten, die zu Beginn des 21. Jahrhunderts nach Paris zogen. Zu dieser Zeit war Paris die katalytische Hauptstadt der modernen Kunst. Die Künstler kamen aus allen Teilen Europas, um an dieser Veranstaltung teilzunehmen, eine kreative Explosion.
"Migrant Artists in Paris" - stellt die Arbeit der Protagonisten dar. Die wichtigsten Protagonisten: Picasso, Chagall, Mondrian, unterstützende Künstler: Severini, Jan Sluijter, Kees van Dongen, einige Schattenfiguren, wie Sonia Delaunay-Terk (nicht nur Roberts Frau), sondern auch der Uruguayer Joaquín Torres-García, + viele andere kleine Akteure. Wenigstens ein Niederländer ist in dieser Aufstellung ganz weggelassen, sein Name: Jan Verhoeven.
Jan Verhoeven kehrte nie aus Paris zurück; er wurde während des Krieges von der Polizei getötet. Er wurde nach ein Konzentrationslager deportiert, starb aber vor seiner Ankunft (17.5.1941 Paris). Mit seinem Körper verschwand auch sein Erbe.
Am Höhepunkt der Zeit
‘P. Mondrian.
Ringdijk 55
Amsterdam.
Liebe Freunde, Sie sind wahrscheinlich in Paris. Bitte senden Sie mir eine Nachricht: Ich würde gerne wissen, wie es Ihnen allen geht. Ich bin in Laren und ab und zu in Amsterdam. Ich arbeite an einer Reproduktion im Museum. Der Mod. Der Kunstkreis ist "tot und verschwunden". Schelfh., Sluyters, v. Gestel [sic] und ich sind weggelaufen und machen eine gemeinsame Ausstellung mit einigen Stücken von Le Fauconnier, der noch hier ist. Ich kann noch nicht nach Paris zurückkehren: Man braucht schließlich Geld zum Leben. Sobald ich das sichergestellt habe, werde ich sofort kommen. - Mit freundlichen Grüßen, Pete. - Mehr zum Briefwechsel Mondriaan und Jan Verhoeven
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Einer der bekanntesten niederländischen Künstler der frühen Moderne (nach Mondriaan), der in Paris tätig war, war Kees van Dongen. Aber wie ich bereits in einem früheren Aufsatz beschrieben habe ( Abstract : Reality [Shadowplay] , finden (die meisten) kreativen Entdeckungen nicht im luftleeren Raum statt, sondern durch einen Austausch zwischen verschiedenen Personen.
Rembrandt zog Wände um und entdeckte in seinen frühen Jahren neue Territorien, nicht allein, sondern im Austausch mit seinem Schatten Jan Lievens. Auch Kees van Dongen hat nicht allein in einem Pariser Atelier gearbeitet. Er teilte seinen physischen, aber auch mentalen Raum mit einem anderen Niederländer: Jan Verhoeven.
Jan Verhoeven war zu dieser Zeit ein wichtiger Akteur. Seine Werke wurden 1908-1910 in den berühmten Pariser und Berliner Salons sowie in Köln und in Zürich (Kunsthaus & Kunstsalon Wolfsberg) präsentiert. Das Stedelijk Museum Amsterdam stellte Jan Verhoeven zweimal aus: 1911 mit 12 Gemälden und 1912 mit 8 Gemälden in einer Ausstellung.
“Es wird wohl nicht mehr lange dauern, bis sie die Kunstzeitschriften aller Länder eingehend mit Verhoeven beschäftigen. Dann werden sich die Ausstellungen der Weltstädte um ihn reißen und unsere Stadt wird froh sein dürfen, wenn sie ab und zu ein Bildchen von ihm zu sehen bekommt; nie aber wird ihr wieder eine so stattliche Zahl starker Werke von ihm von Augen geführt.” — Zitat aus dem Einführungstext zur Ausstellung 1912 im Kunstsalon Wolfsberg, Zürich, verfasst von Albert Baur.
Jetzt, mehr als 100 Jahre später und fast 80 Jahre nach seinem Tod, wurden seine Bilder nie präsentiert, nicht als Kapitel in einer großen Museumsausstellung, nicht einmal als Unterlage. Im Gegenteil, er ist in einen obskuren Bereich umgezogen. Nur wenige wissen um die Bedeutung seines Werks für die Moderne Kunst.
Ein eigenständiger Fauve
Um die Jahrhundertwende beschloss Jan Verhoeven, nach Paris zu gehen, um für niederländische Zeitungen Artikel über die bevorstehende Weltausstellung 1900 zu schreiben. Er ließ sich in Montmartre nieder, einem lebendigen, dörflichen Viertel in Paris. Ein Ort, an dem fast alle Künstler der Moderne einen Teil ihres Lebens verbrachten.
Bald nach seiner Ankunft in Paris gab Verhoeven den Journalismus zugunsten der Kunst auf. Ohne Ausbildung, ohne Freunde, ohne Geld begann er zu malen, jahrelang. Er präsentierte seine Werke im Salon des Indépendants {Ausstellung von Werken von Künstlern, die von den offiziellen Ausstellungsjurys nicht akzeptiert wurden}.
Das Publikum lachte und scherzte über diese unabhängigen Ausstellungen und ihre Künstler. Das gleiche Werk hängt heute in Museen auf der ganzen Welt {mit Ausnahme von Verhoeven} oder wird auf internationalen Auktionen für Millionenbeträge verkauft. Verhoeven war ein sehr armer Mann. Er lief in kaputten Kleidern und Schuhen durch die kalten Straßen von Montmartre und hatte kaum Geld, um Essen zu kaufen.
Nach Jahren des Kampfes gelang ihm 1908 endlich der große Durchbruch. Der Salon d'Automne (Pariser Herbstsalon) zeigt die Ankunft einer neuen Kunstbewegung. Einigen wichtigen Kritikern wurde klar, dass die Ära der impressionistisch-analytisch-optischen Kunst vorbei war und einer neuen Art von Kunst Platz machte: einem kreativen Prozess, der aus einer persönlichen Dimension, dem Temperament der Künstler selbst, geboren wurde. Diese neue Gruppe von Künstlern konstruierte ausdrucksstarke Szenen mit einfachen Konturen und phantastisch leuchtenden Farben.
Plötzlich stand Jan Verhoeven, der sieben Jahre lang im Elend, isoliert und allein gearbeitet hatte, im Rampenlicht. Der junge holländische Künstler, ein Schattenspieler, machte bereits 1905 diese Art von moderner Kunst.
Die folgenden Jahre waren für Verhoeven sehr erfolgreich, da große Pariser Kunsthändler Interesse an seinen Werken zeigten und sie für viel Geld verkauften. Verhoevens Werke wurden zusammen mit denen der anderen Hauptdarsteller in mehreren Ausstellungen in Europa gezeigt, und er hatte sogar einige Einzelausstellungen.
Intermission - [Entartete Kunst]
Was ist passiert? Wie ist Jan Verhoeven von der Landkarte verschwunden?
Hitler mochte den freigeistigen Ansatz und das Aussehen der gesamten modernen Kunst nicht: expressionistisch, kubistisch, surrealistisch, dadaistisch, was auch immer, er verabscheute es. Hitler sah diese Kunstformen als Unterstützung der teuflischen kommunistischen roten Ideologie. Ja, Hitler hatte einen großen Sinn für Phantasie.
Als Hitler an die Macht kam, übernahm er selbst den Vorsitz des Kurators. Er organisierte eine Wanderausstellung, die mit einer Eröffnungsausstellung in München begann:
[Entartete Kunst] (1937) {Atemberaubende 650 modernistische Werke, die chaotisch aneinandergereiht sind. Die beste Ausstellung zur Kunst des deutschen Expressionismus, die je organisiert wurde, und vielleicht sogar die beste Ausstellung zur Kunst der frühen Moderne im Allgemeinen}.
Die Arbeiten wurden mit Nazi-Marketing-Spam kombiniert. Rund um die Kunstwerke wurden Slogans, Logos, Symbole und Plakate angebracht, die das Ganze als teuflisch und eine Schande bezeichneten. Hitler ließ über seine persönliche Pressemaschine verlauten: "Wir werden alle diese Werke nach der Ausstellung vernichten!"
Während die äußerst erfolgreiche Ausstellung durch 12 Städte in Deutschland und Österreich tourte, erhielt sein Nazi-Kollege Hermann Göring (selbst ein begeisterter Kunstsammler und Dieb) mehrere Anrufe von ausländischen Parteien. Sie waren daran interessiert, die Entarte Kunst zu kaufen. Der Expressionismus, insbesondere der deutsche Expressionismus (damals ein kleines lokales Ereignis), wurde zu einem weltberühmten Ereignis, das durch Hitlers Wanderausstellung gefördert wurde.
Hermann erhielt immer mehr Anrufe; alle wollten diese Bilder haben. Er sprach mit Adolf und sie beschlossen, eine Versteigerung zu organisieren: auf neutralem Boden, in der Schweiz. Er wandte sich an Max Fischer (promovierter Chemiker, Besitzer einer Wäschefabrik, aber auch begeisterter Kunstsammler). Max organisierte mit von den Nazis gelieferten Werken die beste Auktion moderner Kunst, die es je gab, einen Super-Sale, in der Galerie Fischer. Einige dieser Werke sind sogar in die ständige Sammlung des MoMa aufgenommen worden.
Die Sammlung Fischer (seine Eltern waren ebenfalls Sammler) beherbergte seinerzeit die größte Sammlung von Jan Verhoeven-Gemälden, aber nicht mehr alle Stücke sind zusammen.
Abstract : Reality von Verhoeven
Gemälde von Verhoeven, die nach 1920 entstanden sind, sind sehr schwer zu finden, ich kenne keine, außer diesem Gemälde einer Zigeunerin aus seiner späteren Schaffensperiode.
{Ein Bild einer Zigeunerin, die ein weißes Gewand trägt, schaut dem Betrachter direkt in die Augen. Sein Gesicht ist mit einem rot-weißen Tuch auf schwarzem Grund bedeckt} {*}
:
{Ein weißer kugelförmiger Kreis in der rechten Ecke, auf dem Kreis ein Stern: ein fünfzackiges Pentagramm.
Hinter dem weißen Kreis ist etwas verborgen; der Schatten des Mondes zeigt einen Teil einer dicken roten Linie neben einer weißen Linie. Dies sind die gleichen Farben wie sein Kopftuch }{*} = [Ein Hauch von Nazi-Symbolik um seinen Kopf].
Er zeigt Jan Verhoevens Beherrschung von Abstrakt : Realität (von M. 2016 geprägter Begriff). Selbst in schwierigen Zeiten konnte er noch erstaunlich aussagekräftige Gemälde schaffen. Doch Jan Verhoeven wurde ausgesucht, um in einem Konzentrationslager zu arbeiten. Er wurde unfreundlich aufgefordert, sich anzuschließen, und wurde in einen Zugwaggon gesetzt - ein Weg, der in den Tod führte. Alle seine Besitztümer wurden beschlagnahmt. Er endete dort, wo er begonnen hatte: mit nichts.
Die meisten seiner Werke sind heute über ganz Europa und vielleicht auch über andere Teile der Welt verstreut, an Orten, die der Öffentlichkeit nicht zugänglich sind, oder sie wurden zerstört. Aber gelegentlich taucht ein Werk des unbekannten Künstlers Verhoeven bei einer Auktion in der Schweiz oder in Norditalien auf.
Der Körper an sich
Das Interessanteste an Jan Verhoevens Werk ist die raffinierte Einfachheit seiner Bilder. Seine Bilder zeigen nicht den Glanz des Pariser Nachtlebens zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Etwas, das regelmäßig in den großen Werken seines Weggefährten Kees van Dongen und Co. zu sehen ist.
Jan Verhoeven hat nichts von alledem gezeigt, keine Augenweide für diesen Mann, sondern die nüchterne Wahrheit des täglichen Lebens. Seine Arbeit ist zurückhaltend und intensiv. Frauen, oft exotischer Abstammung, mit geschlossenen Augen, in einfachen, verzierten Kleidern, aber alle in einer leuchtenden Farbpalette.
Wiederkehrende klassische Themen: "Stillleben", Blumen, eine Landschaft, eine Frau oder eine Gruppe von Frauen. Jan Verhoeven zeigt einen ewigen Ort, der unter der Oberfläche des Offensichtlichen liegt; einen verborgenen Bereich, der hinter all dem Pomp und den Umständen, hinter dem momentanen Rampenlicht liegt.
Seine raffinierte Entwicklung in der Verflechtung von Texturen, Mustern und Oberflächen ist etwas Einzigartiges. Ich kenne keinen Maler seiner Zeit, der diese Kunst so gut beherrscht hat. Texturen von Tapeten werden zu einem Kleid, einer Dekoration oder sogar zur Verzierung eines Topfes.
Zu seinen Bildhintergründen gehören sogar frühe Anzeichen der amerikanischen abstrakten Expressionisten, die abgeplatzten Flächen von Clyfford Still und die Reißverschlussbilder von Barnett Newman.
Obwohl Jan Verhoeven als Fauve eingestuft wird (er schloss sich der von Matisse und André Derain angeführten Gruppe an), sehe ich seine Position etwas anders. Die Werke des Fauvismus entstanden ohne analytische Grenzen oder theoretischen Rahmen, wie die Werke der Kubisten oder Futuristen. Das ist auch bei Verhoevens Werk der Fall.
Porträt einer Frau, Öl auf Leinwand, um 1912, 46 x 61 cm, Jan Verhoeven, Privatsammlung, Schweiz
Aber seine wichtigsten Ideen entstanden schon früher, in Zeiten extremer Armut und Einsamkeit. Ohne akademischen Hintergrund, aber geleitet von seinem eigenen Temperament, fuhr er fort, Werke zu schaffen. Er hat gelernt, aus sich selbst heraus zu schaffen, aus dem reinen inneren Selbst. Deshalb betrachte ich Jan Verhoeven als einen Outsider-Künstler, genau wie seinen niederländischen Kollegen Vincent van Gogh.
Als Niederländer ist es schmerzlich, in den öffentlichen Sammlungen, Lehrbüchern und Ausstellungen der niederländischen Museen fast nichts über Jan Verhoeven zu entdecken. Es ist zu hoffen, dass sein Werk und seine Lebensgeschichte mit diesem Artikel neues Interesse wecken können. Eines Tages wird Verhoeven an den ihm gebührenden Platz zurückkehren, die Wahrheit, die sich bis jetzt hinter dem Licht versteckt hat.
Jan Verhoeven; Ein vergessenes Erbe © M. Production [Educating Creativity] veröffentlicht am 11.2019 Triple-A Society
Lebenslauf
Der Künstler Jan Verhoeven ist einer der wenigen unbekannten Pioniere der frühen Moderne. Im Jahr 1900 zog er nach Paris und freundete sich mit wichtigen Künstlern der Avantgarde an, insbesondere mit denen der Fauves. Er starb 1941 in Paris, bevor er in ein Konzentrationslager deportiert wurde.
1870 Jan Levinus Gerardus Verhoeven (Jan/Jean Verhoeven), geboren in Amsterdam (31.07.1870) Vater Franziscus Wilhelmus Verhoeven - Mutter Elisabeth Verhoeven. Jan Verhoeven hatte noch 3 kleinere Geschwister.
1896 Übersiedlung nach Groningen, Zuiderdiep 268
1900 Verhoeven wohnte in Paris, 13 Rue Girardon, Montmatre. Jan Verhoeven teilte sein Atelier mit Kees van Dongen. Er freundet sich mit den Fauves an und ist mit Matisse befreundet.
1904 Geburt der Tochter Pirette, 30 Jahre. August. (Gestorben 1986)
1920 Wohnsitz in Bandol, Südfrankreich.
1941 Deportation während des Zweiten Weltkriegs, früherer Tod (17.5.1941)
Ausstellungen
1908 Salon d'Automne, Paris 4 Gemälde
1909 Berliner Secession 4 Gemälde
1910 Salon d'Automne, Paris 4 Gemälde
1911 Salon d'Automne, Paris 3 Gemälde
1911 Stedelijk Museum Amsterdam 12 Gemälde
1912 Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Köln 3 Gemälde
1912 Stedelijk Museum Amsterdam 8 Gemälde
1912 Salon Wolfsberg, Zürich Einzelausstellung
1913 Salon Wolfsberg, Zürich Einzelausstellung
1913 Salon d'Automne, Paris 3 Gemälde
1913 Salon Wolfsberg, Zürich zweite Einzelausstellung
1914 Kunsthaus Zürich 5 Gemälde
1914 Kunsthaus Zürich 3 Gemälde
1919 Galerie Berthe Weill, Paris
1920-1939 Salon d'Automne, Paris verschiedene Gruppenausstellungen
